Wenn sich Welt und Scheinwelt nur noch von den nervösen Zeigefingern der Pathologie auseinanderhalten lassen, trifft das meist diejenigen am härtesten, die den Unterschied selbst nicht zu sehen in der Lage sind. In seinem 2008 erschienenen Debütwerk “Franklyn”, für das der Brite Gerald McMorrow auch das Drehbuch schrieb, werden die Geschichten von vier Menschen erzählt, für die diese Grenze auf die eine oder andere Art zu verschwimmen droht. Angesiedelt zwischen der heutigen Metropole London und der düsteren Parallelwelt Meanwhile City machen sich die vier auf, um ihrem Dasein die entscheidende Wendung hin zum Sinnhaften zu geben. weiter lesen →

”Warum gerade jetzt nach vierzig Tagen aufhören? Er hätte es noch lange, unbeschränkt lange ausgehalten; warum gerade jetzt aufhören, wo er im besten, ja noch nicht einmal im besten Hungern war? Warum wollte man ihn des Ruhmes berauben, weiter zu hungern, nicht nur der größte Hungerkünstler aller Zeiten zu werden, der er ja wahrscheinlich schon war, aber auch noch sich selbst zu übertreffen bis ins Unbegreifliche, denn für seine Fähigkeiten zu hungern fühlte er keine Grenze.” Kafka hatte diese Gedanken einst seinem Hungerkünstler eingegeben. Einer Figur, die sich nicht für Geld sondern für Anerkennung, für Ruhm, für die Unsterblichkeit einer Kunst aufzuopfern wusste. Einer Kunst allerdings, die das Verschwinden betrifft, die sich also nicht im Medium des Überzeitlichen halten lässt, deren Fundament und Dasein vielmehr auf dem Sich-Verschwinden-Machen und auf der aufmerksamen Kontrolle dieses Prozesses durch die anderen beruht. weiter lesen →

„Ich hatte ganz vergessen, dass man auch jung sein kann“, sagt sich Sam Shepard in “Homo Faber”, als vor seiner Nase die gerade mal 21-jährige Julie Delpy eine Treppe hinauf turnt. 19 Jahre sind mittlerweile vergangen und 19 Jahre sind eine lange Zeit. Die Lolita ist mittlerweile eine Frau, deren Leinwandkonterfei zum Sinnieren über den Unterschied von Alter und Reife einlädt. Ebenso wie wir mit zunehmender Reife ein Mehr an Erfahrung, Weltwissen und im Fall der Delpy auch an Charisma gewinnen, erschreckt uns das Alter. weiter lesen →

Zwei Dinge, um es kurz zu machen: Jeffrey J. Abrams Fortsetzung der Star-Trek-Saga ist kein „neuer“ Star-Trek-Film und das J. im Vornamen des New Yorker Regisseurs steht nicht für Jim – auch wenn es angesichts des bereits für 2011 geplanten Sequels zum Prequel irgendwie passend wäre. weiter lesen →

Wo immer uns in Literatur oder Film Gespenster begegnen, handelt es sich nicht einfach um irgendeine Figur oder eine Metapher. Das Auftauchen eines Gespenstes oder eines Phantoms gemahnt uns an eine höhere Form der Achtung, die wir, die Lebenden, diesen besonderen Anderen entgegenzubringen haben. weiter lesen →

Ridley Scott schafft mit der Romanadaption „Body of Lies“ (dt. „Der Mann, der niemals lebte“) einen rasanten Film über den Kampf eines moralisch in die Zwickmühle geratenen CIA-Agenten gegen den Kopf einer islamistischen Terrororganisation. Leider wirkt sowohl der Plot, als auch die sich gegeneinander verschiebenden Stereotype von Orient und Okzident in dieser Konstellation ziemlich abgedroschen. Wie schon seine reale Vorlage – die unter dem Namen „Krieg gegen den Terrorismus“ in die Geschichtsbücher eingehen wird – hockt der Film dem Trugschluss auf, die Hydra müsse lediglich geköpft werden, um den Frieden wieder herzustellen.

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„Cloaca“ – das bedeutet im Lateinischen unterirdischer Abwasserkanal oder Entwässerungsgraben und bezeichnet auf der anderen Seite die Kloake, den Darmausgang der Vögel und Reptilien, der diesen gleichzeitig als Harnleiter und Geschlechtsorgan dient. Der Künstler Wim Delvoye stellte unter dem Titel „Cloaca“ im Museum of Contemporary Art in Antwerp im Jahr 2000 eine Installation aus, die den menschlichen Verdauungsapparat simulieren sollte. Die Ergebnisse dieser Simulation konnte man, wenn man wollte, übers Internet „erwerben“. „Buying Cloaca shit has never been easier!“ „Cloaca“ lautet auch der Titel eines 2003 unter der Regie von Willem van de Sande Bakhuyzens entstandenen Filmes. Der Titel ist programmatisch, denn er stellt sich die Frage menschlicher Exkremente auf einer ganz anderen Ebene, indem er nämlich die Konstruktion und das Scheitern der Freundschaft von vier Mittvierzigern seziert, deren Lebensentwürfe aus dem Ruder zu laufen drohen. Der Niederländer zeigt dabei, dass Freundschaft eine Aporie ist die es auszuhalten oder an der es zu scheitern gilt.
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Zombies sind einfach nicht tot zu kriegen. So sehr man auch versucht sie loszuwerden, so hartnäckig kehren die Untoten immer wieder aus der Versenkung zurück, um sich am Fleisch unbescholtener Bürger schadlos zu halten. Die Bedrohung ist dabei stets eine innere und zugleich äußere, denn was die Zombies zu Zombies werden lässt, ist – so die plotlogische Erklärung – in aller Regel die Infektion durch ein Virus. weiter lesen →

Anfang der 1970er Jahr erschütterte eine mysteriöse Mordserie die Region um San Francisco. Die Identität des Killers, der sich damals unter dem Pseudonym Zodiac mit kodierten Nachrichten an die Presse wandte, konnte trotz jahrelanger Spurensicherung nie eindeutig geklärt werden, da der Hauptverdächtige vor der Aufklärung einem Herzinfarkt erlag. Und so finden sich fast 40 Jahre später immer noch Gruppierungen und selbst ernannte Experten, die sich mit der Aufklärung dieses Traumas beschäftigen. David Fincher greift in seinem gleichnamigen Film die Geschichte der Zodiac-Morde auf und schafft eine teils gelungene teils langatmige Erzählung um vier Männer, deren Leben auf unterschiedliche Weise vom Killer beeinflusst worden sind.
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