Das Sprechen über Jean Reno ist immer auch das Sprechen über einen europäischen Ausnahmeschauspieler, der es in seiner Carriere zu einigem Ruhm und Ansehen gebracht hat – und das nicht unverdient. Auch wenn sein Hang zu zwielichtigen „Bullen-Figuren“ in den letzten Jahren nicht nachgelassen hat, muss man doch ohne weitere Einschränkung zugeben, dass dies auch genau die Art von Rollen sind, die dem mittlerweile in die Jahre gekommenen Reno wie auf den Leib geschrieben zu sein scheinen.
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Fantastic Four, USA/D 2005, Tim Story

Soviel steht fest: Das Comic-Zeichnen hat sich im Computerzeitalter endgültig von der 2. Dimension verabschiedet und ist nahezu unmerklich in den Bereich der Simulation hinüber gedriftet. Dass diese Zeit einmal anbrechen würde, musste Bernd Eichinger in weiser Voraussicht schon geahnt haben, als er vor 20 Jahren die Filmrechte an dem Marvel Klassiker „Fantastic Four“ erstanden hatte. Damit bringt er etwas zusatnde, dem viele Comicfans (und Computerfans) seit nunmehr vier Jahrzehnten entgegen fiebern.
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House of Wax, USA 2005, Jaume Collet-Serra

Es ist schon erstaunlich, wie schwer es zuweilen fällt, einem „guten“ Film eine bestimmte Thematik zu unterstellen und wie es im Gegenzug oft dazu kommt, die mangelnde Qualität eines „miesen“ Films dadurch zu kompensieren, dass man diesem alle möglichen Metatexte unterschiebt, obwohl es den Leser normalerweise dazu drängen würde, die guten alten Werkzeuge der Kritischen Theorie hervor zu kramen und die Schemata frei zu kratzen, die oftmals das Kanonenfutter für ein vernichtendes Urteil liefern. Solche Filme polarisieren Zuschauer wie Kritiker gleichermaßen; letzteres Beruf ist es ja eigentlich, derartigen Problemen kühn ins Auge zu spucken.
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Star Wars Episode III – Die Rache der Sith, USA 2005, George Lucas

Es gibt Märchen, die einen guten Ausgang haben, solche die schlecht ausgehen und solche, bei denen man nicht weiß, ob das Ende gut war oder nicht. Das Märchen, so heißt es, spiegelt die Probleme der Alltäglichkeit auf einer symbolischen Ebene wider und zeichnet sich meist dadurch aus, dass der Held oder die Heldin, in der Regel aber ein Adoleszent, eine geistige, moralische oder sonst wie geartete Entwicklung durchmacht, an deren Ende sich die Gewissheit des guten Gelingens bestätigt und der Leser sich in Zuversicht der moralischen Erkenntnis zurücklehnen darf. Dass es auch anders geht, zeigt beispielsweise das Märchen vom Fischer und seiner Frau. Hier siegt am Ende bestenfalls die Einsicht, dass Wohlstand den Menschen nicht bessern kann; also sind auch solche Märchen, die schlecht ausgehen, eigentlich gute Märchen. Was beide Arten nun verbindet ist demnach die oft zitierte „Moral der Geschichte“, die uns den Alltag zu meistern helfen soll.
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Die Dolmetscherin, USA 2005, Sydney Pollack

Es wäre vielleicht zuviel des Guten, wenn man einen Film, der die Frage nach der Beweiskraft der gesprochenen Sprache stellt, mit dem metaphysischen Streit über das Vorrecht der Stimme vor der Schrift in Verbindung bringt. Jedoch lassen sich diese tiefgründigen Sophistereien nicht wirklich ausblenden, wenn es sich dabei um einen Film handelt, dessen Thema gerade die Rolle der Stimme im globalen Machtpoker beschreibt. Sydney Pollacks neuestes Werk „Die Dolmetscherin“ stellt in einem packenden Polit-Thriller das Spielfeld internationaler Diplomatie dar und nimmt dabei dezidiert Stellung zur amerikanischen Außenpolitik, den jüngsten Entwicklungen in den Krisenregionen und zur Position der Vereinten Nationen.
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The Statement, USA 2003, Norman Jewison

Wenn Slavoj Zizek die nationalen Besonderheiten deutscher, französischer und amerikanischer Toiletten beschreibt, hat die Sache weniger mit der Entsorgung menschlicher Exkremente zu tun, als mit Ironie. Jede Bauform spiegelt besondere Aspekte der jeweiligen Mentalität wieder, die, so scheint es, auf sozio-psychologischer Ebene ihren Anfang nehmen. Dabei stellen die deutschen „feuillées“ die hygienische Ordnung und das medizinische Interesse am eigenen Körper dar; die französische den impulsiven und radikalen Charakter seiner Erbauer und die amerikanische einen Hybrid aus den beiden anderen, der vorwiegend dem Pragmatismus dieses Volkes geschuldet ist. Was Zizek damit zeigt, ist schlicht und ergreifend die Tatsache, dass, wann immer man es mit dem nationalen Charakter zu tun hat, Klischees im Spiel sind.
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